Esta colección, dedicada a la relación entre arte y arquitectura, o al arte y la arquitectura mismos, tiene como propósito narrar el modo inasible en el que estas actividades se enlazan.
Pese a que la materia es discontinua, existe una continuidad natural entre las cosas, una fluencia lógica entre lenguajes, como si todo fuese literatura que pretendiera explicar el mundo, tal que si las ideas fueran fluidos que pudieran adoptar formas diversas, y por una misteriosa alquimia, se transmutaran de un lugar a otro, en una mecánica virtual de vasos comunicantes, aunque no existieran estos vasos y tampoco fueran palpables dichas conexiones. Michael Faraday descubrió que un campo magnético cambiante es capaz de crear una corriente eléctrica en un cable cercano en una suerte de puente entre entidades discontinuas; en concatenación trascendente podríamos postular que existen lazos imperceptibles entre materias distantes. A lo largo de la historia todo salto en la comprensión científica, y artística, del mundo, ha sido tejido con hilos invisibles entre conceptos dispares, metáforas y contigüidades en definitiva: TRANSFERENCIAS. El acontecer de la ciencia, o del arte, podría explicarse por inducciones y extrapolaciones, como en todo escrito, toda obra o todo proyecto. Quizás sea todo ello otra metonimia de la inteligencia.
En sus notas en torno al arte, Laurence Wiener proclamó esta célebre triada de postulados: el artista puede construir la obra; la obra puede ser fabricada; no es necesario construir la obra. Entre los tres quizás afloren cortocircuitos y matices entre el arte y la arquitectura que los distintos autores de esta serie de ensayos transversales que hilvanan esta colección —indagaciones libres y creativas— quisieran explorar. El mismo Wiener escribió alguna vez que el arte no es una metáfora de las relaciones de seres humanos con objetos, sino más bien una representación empírica de un hecho existente. En uno de sus escritos lo expuso de la siguiente forma, afín a nuestra mirada de la arquitectura y el arte como una historia de desplazamientos: “Si existe la comunicación, es una forma de traducción. Las necesidades y deseos de un ser humano requieren una traducción al lenguaje (arte, música, arquitectura), para así producir una estructura o situación que responderá a estas necesidades y deseos. Una traducción de un lenguaje a otro. Una piedra es una piedra. Esto no obvia la sensualidad del objeto original pero la traducción le permite a cada cultura adaptar el objeto para satisfacer sus necesidades particulares. Una traducción es el movimiento de un objeto de un lugar a otro”. El arte, como la arquitectura, es un relato, en toda obra late un aliento literario, todo procedimiento creativo es un mecanismo de traducción de lenguajes distintos, e igualmente un trasvase entre planos distintos.
Joseph Beuys demostró que la información es una relación entre dos seres que piensan. "Todo hombre es un artista" fue una de sus sentencias memorables. Arte y arquitectura son relaciones entre entidades, reales o ficticias, nuestro universo y otras conjeturas simultáneas; al mismo tiempo urden una red cruzada de relaciones, como partículas enlazadas, sin relación física pero con vínculos invisibles. Sumando campos aparentemente no coplanarios, pero atraídos, como la corriente alterna que fluye entre arte y arquitectura, de la misma manera que Beuys en Capri Batterie, la colección TRANSFERENCIAS pretende reflejar la relación entre espíritu y materia, potencia y acto, consustancial a todo práctica y a todo pensamiento artístico o arquitectónico. Pensar es ya plástica, principio de transformación; todo pensamiento es creación.
© ÁNGEL MARTÍNEZ GARCÍA-POSADA
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ÁNGEL MARTÍNEZ GARCÍA-POSADA es arquitecto por la Escuela de Sevilla (2001). Fue becario del programa de formación de doctores (2003-2005), es profesor desde 2005 del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad de Sevilla, donde se doctora en 2008 con la tesis Cuaderno de Central Park. Tiempos, lecturas y escritos de un territorio urbano, y es miembro del grupo de investigación Proyecto y Patrimonio desde 2007. Ejerce la actividad profesional en su propio estudio y colabora en diversos proyectos con Sol89 (María González y Juanjo López de la Cruz) o Juan Luis Trillo de Leyva.
Desempeña la labor editorial con diversos proyectos desde 2002, como codirector de la revista del Colegio de Arquitectos de Sevilla, Neutra (2002-2005) o coeditor de Cuaderno Rojo (Universidad de Sevilla, 2010) y proyectandoleyendo.wordpress.com. Colabora con la editorial Lampreave como responsable de la colección La palabra y el dibujo. Es autor de diversos libros, entre ellos Sueños y polvo. Cuentos de tiempo sobre arte y arquitectura (Lampreave, 2009) y Tiempos de Central Park (IUACC, 2011). Ha publicado numerosos artículos en revistas de arquitectura, como Formas de Arquitectura y Arte, Arquitectura Viva o Circo, y ha participado en diversos proyectos de investigación, como Viviendas Experimentales para la Consejería de Obras Públicas de la Junta de Andalucía.
Como escritor, docente e investigador ha desarrollado en los últimos años enseñanzas, actividades, programas, y publicaciones en materias de arquitectura, ciudad, paisaje, territorio y arte contemporáneo, con una concepción de la enseñanza y el aprendizaje, la lectura y la escritura, como una historia de transferencias compartidas, desde el entendimiento transversal de la cultura y el conocimiento, y la continuidad entre proyecto e investigación, arquitectura y creación, idea y acción, realidad y ficción, arte y vida.
Imagen: Joseph Beuys. Capri-Batterie, 1985
